押尾桑风之诗和声分析

wind song是一首旋律异常优美，也是我本人第一首学会的曲子。

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1.风之诗曲子整体结构

曲子总共分为三个段落A、B、C，曲子结构是A*2 -> B*2 -> A -> C*1 -> A，整首曲子为D自然大调，4/4拍

1.A段和声分析以及练习

首先我们先来回顾一下D调的顺阶和弦：

从1-7级分别是：D,Em,#Fm,G,A,bm,Cdim

每行表示一小节,{占的拍数}

A段的和弦为：

D(on A){2}——#F7(on #C){2}

Bm7{2}——G{2}

#Fm7{2}——Bm7{2}

E7{2}——A{2}

D{2}——#Fdim{2}

Bm{4}

G{2}——Bm9(on #F){2}

Em{1}——A7{1}——D{2}

然后我们用根据常见的和声连接方式，归纳下A段的和声（用和弦级数表示）

13 6436 2 5

13 6 46 2 5 1

2.1 A段和声分析

上面的和声连接该怎么理解?其实A段就是一个常见和声进行的拓展。常见的一个和声进行是1625。这里值得学习借鉴的是

6-4-3-6和6-4-6这种经过和弦的使用，以大三度和纯4度为基础
36是常见的和声连接

2.2 A段根音分析

根音的规律是(按首调来理解)
5代表sol

Bass:1->7->6->4->3->6->2->5 (总体上可以理解成1625，又运用了436的模式)

->1->3->6->4->3->2->5->1 (总体上理解成1625,运用了36的连接和432的连接)

2.3 A段和声练习

练习的时候跟着唱根音，体会音符的特点，体会连接时候的感觉。转位和弦和分割和弦的根音可以不弹，你可以只弹原位和弦

练习点我查看

3.B段和声分析以及练习

和声的练习保证节拍正确的情况下，可以弹奏任意的分解型或者柱式和弦。我演示就拿比较简单的X323节奏型来演示

每行表示一小节,{占的拍数}

B段的和弦为：

D(on A){2}——Em7(on A){2}

A{2}——Em7(on A){1}——bA7b5{1}

Gmaj9{4}

#Fm7{4}

Em7{2}——Em7(on A){2}

Dmaj7{4}

Gmaj9{4}

#Fm7{4}

Em7{2}——#Fm7{2}

Dmaj7{2}——D9+5{2}

D(on A)

然后我们用和弦级数表达出来，根据常见的和声进行省略一些经过和弦，可以看到主题框架为

156 4321 4321

根音的规律是(按首调来理解)
5代表sol

5->b5->4->3->2->1->4->3->2->1->1

综上分析，根音和和声之间还是以5度、8度等稳定音程开始为佳，总体上根音走向符合我们尽量平缓的原则。根音的进行实际上可以分解成两段(5->b5->4->3->2->1和4->3->2->1->1)，这两段式一个模仿的样式，值得学习。整体的和声体系和我们常见的套路也比较接近。

3.模仿练习

模仿练习主要配合原声播放，在其上加上一些根音或者旋律或者和声的练习。

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押尾桑风之诗(和声分析)